¿Madurarán más los videojuegos?

Últimamente está en boga el manido tema de que un videojuego debe ser considerado bueno si sus mecánicas lo son, y que la historia es algo accesorio. Es cierto que es más importante que el videojuego sea divertido, variado, que no caiga en la repetición de mecánicas y que nos plantee un reto capaz de transmitirnos progreso; vamos, que nos haga poner el cerebro en funcionamiento. También es verdad que viene casi por obligación que, a más historia y a más temas que tocar en un juego, más textos extensos y mayor utilización de escenas cinemáticas como recurso.

Ahora bien, trayendo una comparación con el cine, somos capaces de disfrutar de una buena película sin necesidad de escenas caras o una fotografía que nos llame la atención. Un buen guión puede hacer de una película sin apenas efectos una gran obra (se me ocurren «12 Hombres sin Piedad» y «The Man From Earth», cuyas dos horas de metraje transcurren en una salita). Lo que trato de decir es que un videojuego puede ser capaz de contarnos una historia o tratar un tema sin tener que abusar, por decreto, de una cinemática o asistir a un script en primera persona. Más aún, esta historia y tema a tratar puede ser variado y alejarse de los tópicos «Marine salva al mundo» o «Grupo de bandidos se unen para luchar por el bien».

Os lo planteo desde el siguiente prisma: un tema que me toca muy a fondo por mis cuestiones personales es el relacionado con las enfermedades mentales. No se me ocurre ningún videojuego que hable de esto, tan cercano a nosotros (y tabú, por exclusión social y cobardía). Sin embargo, el cine y la literatura los tratan con cercanía, sin miedo, con un mensaje positivo y con el cariño que son capaces de dar y de recibir estos enfermos. Del mismo modo, pocos videojuegos hablan, por ejemplo, de la explotación laboral, el control de los medios de comunicación, los tiburones financieros que controlan el mundo, la cohesión de una familia, la ternura de una relación entre padres e hijos… y un infinito número de temas que sí podemos encontrar en cine o libros, pero que no son tratados en los juegos.

Se me viene a la cabeza Bioshock, del que a mí sus mecánicas no me parecieron nada del otro mundo, pero que por hablar sobre cosas como las consecuencias de un igualitarismo excesivo y la lucha por escapar de él, consigue que te llame y destaque sobre el 95% de los juegos del mercado. Silent Hill 2, por ejemplo, que trata sobre un tema tan tabú como la eutanasia de una forma natural y muy original; o Braid, que nos habla nada más y nada menos que del acoso; y, además, sin utilizar ni un sólo segundo de escenas cinemáticas. Los Assassin’s Creed, que personalmente tampoco me apasionan, sí tienen mi voto de confianza por plasmar, o intentarlo al menos, períodos históricos novedosos para tratarse de un videojuego. The Walking Dead, juego muy recomendable a pesar de no ser ninguna maravilla, habla sobre una relación paternal con sencillez y ternura.

Os planteo lo siguiente: ¿creéis que la madurez en cuanto a que un videojuego pueda tratar estos temas y no verse castigado por ello en ventas llegará? Y, ¿llegaremos a ver esto o el medio está limitado y tratar estos temas será una excepción y no una norma?